Кровь и кастаньеты

Объявление

Мои благочестивые сеньоры!
Я зову вас в век изысканного флирта, кровавых революций, знаменитых авантюристов, опасных связей и чувственных прихотей… Позвольте мне украсть вас у ваших дел и увлечь в мою жаркую Андалузию! Позвольте мне соблазнить вас здешним отменным хересом, жестокой корридой и обжигающим фламенко! Разделить с вами чары и загадки солнечной Кордовы, где хозяева пользуются привычной вседозволенностью вдали от столицы, а гости взращивают зерна своих тайн! А еще говорят, здесь живут самые красивые люди в Испании!
Дерзайте, сеньоры!
Чтобы ни случилось в этом городе,
во всем можно обвинить разбойников
и списать на их поимку казенные средства.
Потому если бы разбойников в наших краях не было,
их стоило бы придумать
Имя
+++
Имя
+++
А это талисман форума - истинный мачо
бычок Дон Карлос,
горделивый искуситель тореадоров.
Он приносит удачу игрокам!

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Кровь и кастаньеты » Информация о мире » Атмосфера


Атмосфера

Сообщений 1 страница 17 из 17

1

Галантный век

Понятие «галантность», давшее наименование целой эпохе, относилось, прежде всего, к отношениям мужчины и женщины из аристократической (главным образом, придворной) среды. Галантность в переводе с французского языка означает изысканную вежливость, чрезвычайную обходительность.

В XVII—XVIII веках под галантностью подразумевалась не только крайняя степень уважения к женщине, но и поклонение женской красоте, своеобразное «служение» даме, исполнение всех её желаний и капризов. Однако между средневековой куртуазностью и галантностью придворного франта была существенная разница: последний был не обязан совершать подвиги во имя Дамы. Рыцарские турниры тоже стали достоянием истории. Вместе с тем, как и в Средние века, женщина оставалась фактически бесправной, а её благополучие полностью зависело от мужчины.

Образцом для подражания, разумеется, выступал правитель — король, курфюрст, герцог, непременно уподоблявшийся богу. Считалось хорошим тоном содержать фаворитов (исп. "валиде"), давать в их честь балы, концерты и маскарады. Ряд исследователей видят в этой системе «выродившийся средневековый культ Прекрасной Дамы». Основа галантных отношений — изысканный флирт, зачастую не переходящий рамок приличий. Для этих целей существовала особая коммуникативная система: «язык вееров», «язык мушек», «язык цветов».

На содержание дворов «галантные» европейские монархи тратили больше средств, чем даже на военные расходы (и это в условиях частых войн XVII—XVIII веков). Редкое исключение составляли короли Пруссии.

Постепенно термин «галантность» распространился на стиль жизни в целом. «Галантным» признавался человек, чьи манеры, речь и костюм были безукоризненны, чьи познания говорили об интересе к наукам и искусствам. Следуя этому постулату, дети из аристократической среды получали разностороннее, но поверхностное образование. «Галантный кавалер» и «галантная дама» продумывали каждый свой жест, взгляд, слово до мелочей. Впоследствии этот стиль жизни послужил основой для дендизма.

Единственный в Европе журнал, посвящённый моде и стилю, назывался «Галантный Меркурий», в живописи возник целый жанр — «галантная сцена», на подмостках ставились «галантные балеты».

Психология галантного века

Главной психологической особенностью человека Галантного Века была инфантильность. Он не просто боялся старости — он не хотел взрослеть. Постоянное желание праздника, отсутствие продуктивной деятельности, жажда ежедневных перемен, осознание возможности жить за счёт других — это норма именно детского поведения. Недаром одно из любимых слов Галантной Эпохи — каприз, то есть детская реакция на неудовлетворённую потребность.

Главный враг человека Галантного Века — скука. Ради её преодоления он готов на всё: маркиза де Помпадур учреждает для Людовика XV так называемый «Олений парк» — место встреч короля с юными девушками. Анна Иоанновна устраивает свадьбу шутов в Ледяном доме. Человек Галантной Эпохи, как и ребёнок, жил сегодняшним днём: «после нас хоть потоп!».

В Галантную Эпоху существовала и самобытная маскарадная культура, уже не имеющая ничего общего с ритуальным карнавалом древности и средневековья. Галантному Веку присуща любовь к переодеваниям. Многочисленные пьесы и комические оперы того периода обыгрывают следующую ситуацию: девушка переодевается в камзол, юноша — «превращается» в девушку, служанка — в госпожу… и так далее. Екатерина II в своих мемуарах даёт описание маскарадов при дворе Елизаветы Петровны, во время которых мужчины облачались в женское платье, а женщины — в мужское. Ещё одно излюбленное слово Галантного Века — игра. То есть человек не жил, а, можно сказать, играл в жизнь.

Психологи отмечают, что подобный инфантилизм характерен для людей, испытывающих страх перед ответственностью и перед принятием волевых решений. В условиях абсолютизма такое поведение аристократии вполне объяснимо: от королевского каприза зависела не только их карьера, но, зачастую, и жизнь. Вместе с тем, монарх был единственным защитником и покровителем аристократа, своеобразным «отцом», которому дозволено карать, но и до́лжно опекать. В этом можно видеть отголоски средневековой системы сюзеренитета — вассалитета.

+1

2

Эпоха Просвещения

18 век обычно называют эпохой Просвещения, хотя само это слово слишком вяло и приблизительно определяет те процессы, что шли в головах европейцев между 1700 и 1804 годами (год смерти И. Канта).
Европейские мыслители порывают с богословием и отграничивают сферу собственно философии от естествознания. Согласно ньютоновой механистической картине мира, бог нужен лишь как тот, кто дал первотолчок развитию природы, и дальше мир покатился от него вполне уже сепаратно.
18 век – век практиков, вот почему мыслителей не удовлетворяют пустые схоластические умствования. Критерием истины выступает опыт. Любой пафос и риторика кажутся неуместными ни при каких обстоятельствах. Умирая от рака, маркиза, у которой служил Руссо, испускает газы, заявляет, что женщина, способная на такое, еще поживет, – и отдает богу душу, можно сказать, с дерзко беспечной улыбкой.
Философы восхищаются совершенством мира (Лейбниц) и немилосердно критикуют его (энциклопедисты), поют осанну разуму и прогрессу цивилизации (Вольтер) и объявляют прогресс и разум врагами естественных прав человека (Руссо). Но все эти теории сейчас, на дистанции лет, не кажутся взаимоисключающими. Все они вертятся вокруг человека, его способности понять окружающий мир и преобразовать его в соответствии со своими потребностями и представлениями о «наилучшем».
При этом весьма долго философы пребывают в уверенности, что человек разумен и благ от природы, что в его несчастьях виноваты лишь «обстоятельства». Грамотность и картошку насаждают сами монархи. Общий настрой европейской философии 18 века можно назвать «осторожным оптимизмом», а ее лозунгом – призыв Вольтера каждому «возделывать свой сад».

0

3

Рококо

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях.

Рококо зародилось в XVII веке, а превратилось в господствующий стиль в XVIII. Пожалуй, это самый характерный для французов стиль, в нем сконцентрировались особенности национальной психологии, образ жизни и стиль мышления высшего класса. Рококо — порождение исключительно светской культуры, прежде всего королевского двора и французской аристократии. Термин «рококо», произошедший от французского «рокайль» (буквально: бриллиант и украшение из раковин), появился в конце XVIII века.

Искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства — игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство. Сюжеты — только любовные, эротические, любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Для рококо характерен уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифологических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций. Скульптура и живопись изящны, декоративны, в них преобладают галантные сцены. Статуэтки и бюсты предназначены для убранства интерьера. Стены обильно украшены лепниной, ажурным орнаментом, позолотой и мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, зеркалами. Хрустальные люстры, изящная мебель с инкрустацией дополняли впечатление праздника. Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре.

Рококо можно считать лебединой песней уходящей в историю феодальной аристократии. На смену ей шла буржуазия с новыми, более упрощенными интересами и грубыми художественными вкусами. Дворянская эпоха уходила красиво, создав неподражаемый стиль утонченной изысканности. В это время, т. е. со второй половины XVII столетия, Франция и королевский двор прочно и надолго занимают ведущее место в художественной жизни Европы.

Искусство и архитектура рококо отличались особой образностью и оригинальностью. Отвергнув принцип классицистической декоративности, новый стиль предложил взамен образ элегантной фривольности. Наибольшего блеска это искусство достигло во Франции. Людовик XIV (1643—1715) отошел от торжественной пышности барокко ради более непринужденного и гедонистического искусства. Были отвергнуты и строгие правила академического классицизма последователей Пуссена: придворная аристократия явно склонялась к темам чувственного удовольствия и любви к роскоши.

0

4

Мода

Никогда костюм аристократии не был столь красив и живописен, как в эту эпоху. Мода Галантного Века — это рафинированность и максимальная неестественность. Костюм не подчёркивает, а, скорее, искажает естественные линии тела. Силуэт эпохи — два «треугольника», вершины которых соединены в области талии. Основа «галантной» эстетики — корсет (его носили не только женщины, но и многие мужчины). Он зрительно сужает талию, расширяет плечи и делает спину идеально прямой. Одеяние многослойно и состоит из большого количества деталей, создающих единый образ. Костюм Галантного Века — это одежда, словно специально созданная для праздности. Кружевные манжеты, почти полностью скрывающие кисти рук, перчатки, высокие каблуки, пышные жабо, узкие камзолы и штаны-кюлоты не дают возможности даже для энергичного движения. Основная особенность женской моды этого периода — женственность и подчёркнутый эротизм.

На протяжении всего XVIII века Испания находилась в сфере интересов Франции и под большим влиянием последней. В первой половине XVIII века одежда знатных испанцев шилась по моде рококо.
Мужской костюм знатного испанца XVIII века состоял из рубашки тонкого полотна, весты (жилет) и аби (камзол). На ногах были чулки, кюлоты (короткие штаны, застегивающиеся на пуговицы под коленкой) и туфли. Голову покрывали парик и треугольная шляпа.

Испанскую одежду отличали от французской, по более тяжеловесному крою и обилию отделок перегруженных золотым и серебряным шитьем.  Испанцы, также, украшали одежду кружевом; в большой моде тогда были кружевные жабо, украшенные дорогой булавкой. В отличие от предшествующих веков, одежда аристократии XVIII века стала яркой, полихромной, традиционные темные цвета стали уделом одежды простолюдинов.

В моду входит небольшая, относительно простая и даже демократичная мужская  причёска «а-ля Катогэн»: подвитые волосы зачёсывались назад, завязывались на затылке в хвостик чёрной лентой. Эту причёску часто носили в армии и на флоте. Некоторые модники прятали этот хвостик в своеобразный футляр из чёрного бархата.
«А-ля Катогэн» оказалась самой популярной на протяжении XVIII столетия. В 1740—1750 гг. большой популярностью пользуется завивка «крыло голубя» — два-три ряда тщательно закрученных локонов укладывались на висках. Сзади — небольшая косичка или хвост, стянутый лентой. Именно с такой завивкой мы можем видеть молодых королей — Людовика XV и Фридриха Великого. (Существовал также одноимённый парик неизменно — белого цвета).

Как для париков, так и для волос существовала пудра. Пудра была различных цветов и оттенков — от белой до нежно-розовой и бледно-голубой.

Моду рококо принято считать женственной модой, так как в эту эпоху произошло максимальное приближение мужской моды к типично-женским образцам. (Некоторые исследователи даже называют XVIII век — «веком женщин»). Идеал мужчины — утончённый придворный, франт. Идеал женщины — хрупкая стройная жеманница. В моде — осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки — панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки».

Женская причёска претерпела значительные изменения. Так, в 1720—1760-х годах (после того, как фонтанж окончательно вышел из моды) в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов.

Румяна и пудра
помогают всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращаются в безжизненные маски. Мушки скрывают оспинки. Модные запахи, духи, — фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода.

В 18 веке трость была очень популярна в Европе не только как декоративный аксессуар дополняющий образ владельца, но и как важный элемент костюма по которому можно судить о статусе владельца.
Когда трость была возведена в ранг предмета, обязательного для появления при дворе, уважающий себя человек был просто обязан иметь с десяток разнообразных тростей, если хотел идти в ногу с модой. Кроме того, трости различались на повседневные, парадные, для приемов, дневные и т.д. А были и просто очень полезные, с сюрпризом вроде спрятанного внутри кинжала или шпаги. Впрочем, и без этого она довольно часто применялась как оружие, особенно, когда шпагу носить перестали, а револьвер еще не вошел в обиход.
Для изготовления трости чаще всего использовали тростник, редкие породы дерева, камыш, рог и др., а оправляли внизу металлической скобой. Отдельный разговор о набалдашнике, который мог быть украшен серебром, драгоценностями, резьбой, служить одновременно небольшим тайником или часами… Так или иначе, роскошная или простая, украшенная серебром или простой лентой, она была недурным подспорьем для тех, кого необходимость заставила прогуляться ночью по улицам.

Часы были аксессуаром не только крайне полезным, но и помогавшим составить мнение о владельце. наряду с обычными были довольно популярны часы с потайными эротическими сценками. На вид такие часы выглядели вполне обычно, а вот под крышкой… Сюжеты были самые разные - там фигурируют и военные, и священники, и галантные кавалеры. Они носили романтические названия: "Ложе любви","Змей-искуситель" и т.п. Но самым писком моды были часы с музыкой, да еще и когда фигурки на них двигались!
Основной способ ношения карманных часов на цепочке — это сочетание самих часов с цепочкой и брелоком. Для этого брелок прикрепляют к одному концу цепочки, а сами часы, которые будут размещаться в отдельном кармане на стороне жилета, противоположной доминирующей руке, — ко второму. Такая специфика объясняется частой необходимостью писать и иметь возможность посматривать на часы, уточняя для себя пройденное время.

слайд


http://data1.whicdn.com/images/16067525/large.jpg

Подробнее

0

5

Танцы

Муне́йра (галис. muiñeira, исп. muñeira от галис. muineira «мельница») — галисийский народный танец, распространенный в испанской автономии Галисия, а также у испанцев автономной области Астурия с музыкальным размером 6/8.
Мунейра считается достаточно давним танцем, унаследованым галисийцами от кельтоиберийцев. В пользу этого свидетельствует традиционный выкрик — атурушо (галис. aturuxo), сильный, протяжный и резкий, которым окружающие сопровождают танец, подбадривая танцующих, и который имеет кельтское происхождение — это был боевой клич, с которым в древние времена шли в атаку. Однако первые документально подтвержденные свидетельства о мунейру относятся к XVI веку.

Этимология названия мунейра от слова «мельница» дала возможность некоторым исследователям утверждать, что изначально танец был популярен среди мельников. По другой версии мунейра получила свое название от места, то есть от мельницы и прилегающей территории, где обычно устраивались сельские вечеринки с танцами.

Мунейра — танец как праздничный, так и повседневный (например, исполнялся на вечеринках после трудового дня).

Сарабанда (исп. zarabanda) — старинный испанский народный танец.
Изначально ведет происхождение из Испании (позже из Латинской Америки, где являл собой танец-соблазнение с использованием кастаньет и весьма откровенными объятиями партнеров и после нескольких не слишком удачных попыток католической церкви запретить его исполнение, начинается сознательное переосмысление танца, призванное снизить его популярность). Сарабанда исполняется на похоронах, и музыка к ней пишется на заказ в минорном ладе. В XVII—XVIII вв. облагороженный вариант этого танца распространился в Западной Европе как бальный танец, а ко второй половине XVIII в теряет популярность.
Танцевали её с сопровождением гитары или пения с флейтой и арфой. Позднее этот танец перешел во Францию в переработанном виде, получив более благородный и величественный характер.
Старинный танец исполняется с роялем и струнными инструментами, и духовыми (реже). Изначально в Испанию был введен как «Танец урожая».

Сардана или сарданс (кат. sardanes) — национальный танец каталонцев.
Танец носит хороводный характер — его участники выстраиваются в большой круг и, взявшись за руки, под музыку совершают определённые движения. Количество участников в танце неограниченно.
Сардану часто танцуют прямо на площадях под музыку уникальных национальных оркестров кобла. Сардана выражает национальный дух каталонцев, символизирует их единство.
Примечателен тот факт, что обычно участники перед танцем складывают свои вещи в центр круга, а затем пристально смотрят на них. Это делается во избежание карманных краж.

Фанда́нго (исп. Fandango) — испанский народный танец (размеры 3/4, 6/8), исполняемый в паре под пение фанданго в сопровождении гитары и кастаньет.

Известен с XVII века, когда танец начал распространяться от Андалусии и Эстремадуры к Астурии, Стране Басков, а также на восток Испании, к Португалии и Америке. В начале XIX века фламенко переняло некоторые черты андалусийского фанданго, таким образом появилось «фанданго в стиле фламенко» (fandangos aflamencaos), сейчас являющееся одним из основных ритмов фламенко.

Одним из вариантов фанданго является танец малагенья, один из традиционных стилей фламенко, вышедший из раннего фанданго района Малага, песня имеет восточные корни.

Фламе́нко (исп. flamenco, исп. cante flamenco) — общее обозначение южно-испанской (андалусийской) народной музыки — песни и танца. Выделяются два стилистически и музыкально отличных друг от друга класса фламенко: древнейший cante hondo/jondo (hondo букв. глубокий, то есть серьезный, драматический стиль), он же — cante grande (большой, высокий стиль); и более современный cante chico (chico букв. маленький, то есть облегченный, простой стиль). В рамках обоих классов фламенко существует более 50 подклассов (жанров), точную границу между которыми порой провести трудно.

Истоки фламенко следует искать ещё в мавританской музыкальной культуре. Существенно повлияла на этот стиль и цыганская музыка — многие считают основными, истинными носителями стиля именно испанских цыган. В XV веке в Испанию из рушащейся Византии прибыли цыгане, расселились по южному побережью страны в провинции Андалусия; по своему обычаю, они стали перенимать и переосмыслять местные музыкальные традиции, такие как мавританская, еврейская и собственно испанская; и из этого сплава музыкальных традиций, переосмысленного вначале цыганами, а потом испанцами, родилось фламенко.

Долгое время фламенко считалось «закрытым искусством», так как цыгане жили изолированной группой; фламенко формировалось в узких кругах. Но в конце XVIII века гонения на цыган прекратили, и фламенко вышло на подмостки таверн и кафе кантанте, обрело свободу.

Важный элемент образа танцовщицы  — традиционное платье, называемое bata de cola — типичное для фламенко платье, обычно до пола, часто из разноцветного материала в горошек, украшенное оборками и воланами. Прообразом этого платья стало традиционное одеяние цыганок. Неотъемлемой частью танца является изящная игра с подолом платья. Традиционная одежда байлаора — тёмные брюки, широкий пояс и белая рубашка с широкими рукавами. Иногда края рубашки завязываются спереди на поясе. Короткая жилетка-болеро, называемая чалеко (chaleco), иногда надевается поверх рубашки.
испанская шаль — мантон

Испанская шаль с очень длинными кистями — один из классических атрибутов женского танца фламенко: шаль то закручивается вокруг стана танцовщицы, подчёркивая стройный женский силуэт, то ниспадает с плеч, образуя силуэт большой, красивой, мятущейся птицы. Ещё один классический женский атрибут фламенко — большой веер. Существует мнение о кастаньетах как непременном атрибуте танца фламенко. Но чаще всего ритм отбивается каблуками (сапатеадо), прищёлкиванием пальцев (питос) или хлопками ладоней (пальмас). Наиболее чистые формы фламенко избегают использования кастаньет, так как они ограничивают возможность страстной и выразительной игры кистей рук.

Характерное выступление фламенко с пением и гитарным аккомпанементом, состоит из серии частей в различных стилях. Каждая часть представляет собой набор стихов (называющихся copla, tercio или letras), которые перемежаются гитарными интерлюдиями называемыми falsetas. Обычно гитарист также исполняет короткое вступление, которое задаёт тональность, компас и темп песни.
Пение во фламенко имеет ярко драматический, зачастую трагический характер (в большинстве стилей).

0

6

Кастраты

18 век – век культивируемой иллюзии, век обманок, будь то лабиринты стриженой зелени в парках или дробящие пространство бессчетные зеркала в комнатах. Знать порывала с реальностью, поэтому нет ничего удивительного в том, что в этой очень цельной эстетике сновидения стали звучать голоса, ничего общего с обычной человеческой природой не имеющие, зато голоса поистине «райские».
     Опера 18 века – царство певцов-кастратов. Их кудрявое пение, сочетавшее в себе силу мужского голоса, гибкость женского и звонкость детского – некую внеполость, ангелоподобность – раздавалось на оперных подмостках и в церквях от Рима до Лондона, от Мадрида до Вены. Только Париж проигнорировал эту моду.
     Но как, спросите вы, кастраты вообще могли появиться в Европе в таком количестве, если христианство видит грех, покушение на божеский замысел в самой идее кастрации? Как ни странно, виной тому был прогресс просвещения, – вернее, «успехи» тогдашней медицины. В 16–18 вв. считалось, что удаление яичек позволяет бороться с массой недугов, в частности, с грыжей. За год только в одной из областей Италии по предписанию врачей было кастрировано около 500 мальчиков!
Не следует путать кастрацию по-европейски (то есть, удаление яичек) с кастрацией по-восточному (то есть удаление всех половых органов). В любом случае, при этой варварской операции развитие организма (и голоса) происходило со своими особенностями. Организм перестраивался, кастраты отличались высоким ростом, а с возрастом обычно и дородностью. Часто им приписывали также и злобность, мстительность, мелочность, тщеславие и обидчивость, – но все это были, скорее, следствия тяжелого невроза, который развивался у этих людей, обласканных обществом, но выброшенных из жизни. За свои ангелоподобные голоса кастраты получали гонорары фантастические, но никакие богатства не могли заменить им на старости лет тепла семейного очага.
Появились певцы-кастраты, скорее всего, в Риме в начале 17 века. Они так понравились папе, что хор кастратов просуществовал в Ватикане до начала 20 столетия! Любопытно: эти изыски пришли в Рим, возможно, с Востока, где певцы-кастраты были весьма популярны как в мусульманских странах, так, в свое время, и в православной Византии. Известно, что византийский кастрат Мануил возглавил в Смоленске церковную певческую школу, а с 1136 или 1137 года стал и епископом Смоленским.
Но самым пикантным во всем этом было, конечно, не то, что кастраты распевали псалмы или выступали в женских партиях всяких Дидон, возвышаясь на две головы над своими Энеями, ибо, например, в Риме женщин долго на сцену не допускали по соображениям морали. Поразительнее всего, что кастраты сделались чуть ли не главными героями-любовниками того времени! Женщины падали в обморок от одного звука их голоса. Да и мужские достоинства кастратов часто бывали на высоте (при кастрации «по-европейски» способность к эрекции сохраняется, зато опасности женщине забеременеть нет никакой). Известен случай, когда разъяренные рогоносцы-мужья буквально изгнали из Мюнхена любвеобильного «сопраниста».

0

7

Коррида

Коррида — наиболее распространённая форма боя быков, традиционное испанское зрелище, практикующееся также и в некоторых других странах в частности, в Южной Америке.

Само слово corrida образовано от глагола correr, главное значение которого «бежать».  Поэтому очень приблизительно смысл словосочетания corrida de toros можно перевести как «бег быков». Испанцы в обиходе называют корриду просто toros, то есть «быки».

Коррида считается одним из воплощений испанского национального духа. Другое название корриды — «национальное празднество» (la fiesta nacional). Бык вообще (в особенности — его характерное изображение в виде силуэта, известное по рекламе бренди «Осборн», установленной вдоль автодорог страны) воспринимается как один из символов страны и даже неформально помещается на флаг Испании вместо герба.

В драматургии XVI—XVII веков, в том числе у Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Кальдерона, часто фигурирует раненый герой или герой, только что победивший быка.

Тавромахия и тесно связанная с ней тема смерти занимает большое место в икустве Испании.

История
История корриды, скорее всего, восходит к бронзовому веку, к иберам, населявшим Пиренейский полуостров и почитавших быка священным животным. Вероятно, первоначально убийство быка было ритуальным. Подобные церемонии существовали и у других средиземноморских народов Старой Европы, в частности, у древних греков. Известно, что в Средние века к битвам с быком питали пристрастие Карл Великий, Альфонсо X Кастильский. К концу XV века, то есть времени завершения Реконкисты и объединения Испании, коррида становится развлечением благородного сословия. С быком сражается кабальеро, рыцарь на коне. Те, кто ещё недавно бились с маврами и готовились встретить смерть на поле брани, снова могли испытать себя на арене. В XVI веке без корриды не обходились уже многие крупные праздники. В Мадриде бои устраивали на центральной площади, на Пласа-Майор, где происходили важнейшие для страны события, а в дни коронационных торжеств короли выходили приветствовать народ. Коррида в этот период становится фактором культуры. Однако уже в Средние века корриду пытались запретить. В середине XVI века папа Пий V издал эдикт, запрещающий бои быков под страхом отлучения от церкви — однако отмены строгих церковных санкций добивается сам испанский монарх[1].

Пешая коррида появляется в начале 18 века. Причиной изменения обычаев является, по всей видимости, неприязнь короля-француза Филиппа V — короля Испании к этой испанской традиции, вследствие чего коррида становится праздником людей низших классов, не имевших своих лошадей (или боявшихся рисковать ими). Место рождения современной корриды — Андалусия.

Боевой бык
В корриде участвуют быки особой породы, по фенотипу близкие к туру. Различается много характеристик боевых быков, особо ценится их соответствие одному из 7 идеальных образцов («каст»). Быки выращиваются на особых фермах (ganaderías), и перед боем в загривок быка втыкается маленький цветной вымпел, по которому можно определить происхождение быка. Также об этом можно узнать по клейму и из плаката, который часто показывается перед выходом быка.

В корриде участвуют быки возрастом не менее 4 лет (и, как правило, не более 6). Иногда регламентируется масса быка (не менее 450 кг).

В символическом плане бык, часто чёрный, может быть интерпретирован как олицетворение смерти, что придаёт поединку ритуальный характер. Вместе с тем, этика корриды требует от тореро относиться к быку не как к жертве и проявлять должное уважение к его силе и храбрости.

У быка на арене очень невелики шансы остаться в живых после боя. Если это всё же произошло, бык будет использован для разведения, но никогда не будет снова выпущен на арену.

Арена
Первоначально коррида проводилась на городских площадях, обычно прямоугольной формы (типичный пример — Пласа Майор в Мадриде). С формированием правил корриды в XVIII веке, с тем, чтобы бык не забивался в угол, стали сооружаться круглые площади, первая — в г. Ронда в 1784 году. В течение следующей сотни лет круглые арены были возведены во всех значимых городах Испании. По своему строению арена напоминает римский цирк, с расположенными амфитеатром местами для зрителей, круглой ареной с песочным покрытием, которая отделена от амфитеатра барьером высотой около 140 см, и служебными помещениям.

Порядок корриды
Коррида делится на три части (терции, tercios), две из которых включают «испытания». О начале каждой секции извещает звук трубы.
До выхода быка
Председатель (например, мэр города) подаёт сигналы к началу каждой фазы корриды и распоряжается о награждении матадора.

В день боя быков, обычно в полдень, представители матадоров или новильеро посещают загон арены, чтобы решить, кто с какими быками будет выступать. Иногда быков группируют так, чтобы самый лёгкий бык попал в пару с самым тяжёлым, а бык с самыми длинными рогами попал в пару с быком с самыми короткими. Номера быков пишутся на листках бумаги и кладутся в шляпу. Затем представители вытягивают по бумажке каждый, определяя с какими быками будут выступать их наниматели. После «sorteo» (жеребьёвки) следует разделение быков («apartado») в индивидуальные загоны, где они остаются до боя.

Коррида начинается (обычно — в 5 часов вечера) с шествия участников (el paseíllo), смыслом которого является представить себя председателю корриды и публике. У шествия существует свой порядок, размещающий участников в следующей последовательности:
В первом ряду располагаются матадоры (исп. «убивающий»), становясь слева — старший (по опыту), справа — следующий, и в центре — самый молодой (неофит).
По обе стороны от матадоров едут альгвасили (официальные лица) на лошадях.
Во втором ряду идут трое подчинённых (помощников) самого старшего из матадоров и затем по убыванию значимости.
Закрывают шествие рабочие арены.

Первая терция
Иначе называется «терция пик» (tercio de varas). Начинается с того, что из загона выбегает бык, и его сначала встречают помощники тореро с плащами.

Испытание плаща (капоте)
Капоте — это большой плащ, розовый с одной стороны, которую показывают быку, и жёлтый — с другой. Капоте используют как матадор, так и подчинённые, для встречи быка при его выходе на арену. Используется капоте как в артистических приёмах, так и непосредственно в поединке. Из-за его веса он должен браться обеими руками. Бой с капоте, особенно ценимый в Латинской Америке, применяется матадором в первых двух терциях и его квадрильей в течение всей корриды, чтобы «бежать на быка, останавливать, фиксировать».

Выход пикадора
На арене нарисовано два белых круга. Пикадор должен оставаться за пределами внешнего круга, чтобы принять на себя атаку быка во время первой терции. В то же время тореро должны удерживать быка в пределах внутреннего круга до того, как он нападёт на пикадора. Когда пикадор встречает быка, тореро и помощники становятся слева от лошади. Бык наносит жестокие удары рогами в бок лошади. С XIX века лошадей стали защищать особыми доспехами, которые смягчают удары. В целом травмы лошадей на корриде часты. Иногда быку удаётся перевернуть коня. Бывает, что всадник при этом оказывается придавленным лошадью: большинство травм, наносимых на корриде пикадорам, происходит именно от этого. На всех аренах имеется ветеринарный пункт для лошадей.

Вторая терция
Известна как «терция бандерилий» . Целью является измерение ярости быка, не отнимая у него сил. Участники стремятся «оживить» или «развеселить» быка. Поэтому бандерильи, короткие украшенные копья, также называют «увеселителями». Выполнение этой части корриды поручается помощникам, их также называют-бандерильеро, хотя иногда сам матадор исполняет этот эпизод. В каждой квадрилье есть три бандерильеро, обычно двое из них подходят к быку в общей сложности три раза с парой бандерилий. Таким образом каждый из бандерильеро к концу корриды делает два подхода.

Третья терция
Последняя терция (терция смерти) включает в себя подготовку быка к смерти при помощи мулеты и его убийство шпагой. Хотя все эпизоды боя тореро посвящает какому-нибудь человеку, именно в этом «номере» обычаи более укоренённые. Смерть первого быка каждого матадора должна, также, быть посвящена председателю корриды (остатки церемоний этикета, которые «пропитывают» бои быков). В момент получения орудий убийства тореро, держа мулету и шпагу в левой руке, а шляпу в правой, идёт к человеку, которому он собирается посвятить свою «работу». Подойдя к нему с непокрытой головой и вытянутой рукой, он произносит посвятительную речь, после чего он бросает шляпу на арену через плечо. Традиция гласит, что хорошим предзнаменованием считается, когда шляпа падает дном вниз, а плохим — дном вверх; поэтому иногда тореро переворачивают её, если она упала дном вверх. Хотя сейчас уже не провозглашаются посвящения в стихах, раньше это был очень распространённый обычай. Особенно красочными являлись те, в которых тореро отдавались собственной находчивости, произведения которой часто оказывались небрежными и неотделанными.

Испытание мулеты
Маэстро, при помощи мулеты (небольшой красный плащ, натянутый на деревянную палку длиной ок. 50 см), достигает наивысшего сближения с быком, используя самые предприимчивые и чувствительные приёмы. Основные ходы с мулетой (всего их существует достаточно много):

    El Natural — мулета берётся без шпаги в левую руку, затем тореро выискивает расстояние с быком, выбрасывает вперёд мулету, и, когда бык срывается с места, выбрасывает ногу для того, чтобы разбить прямолинейное движение быка. Даётся свободный ход руке, чтобы бык продвинулся как можно дальше, заканчивая понизу. Обычно за этой фигурой следует pase de pecho (два этих приёма — «джентльменский набор» матадора, обязательная программа с мулетой).
    El Derechazo — используется та же техника, что и в предыдущем приёме, но с мулетой вместе со шпагой в правой руке.
    Pase De Pecho — после двух предыдущих ходов бык полностью проходит под низко опущенной мулетой или остаётся рядом, причём тореро должен стоять на месте. Приём проделывается в противоположном направлении, нежели первые два, в зависимости от того, какой рукой он проводится. Эта фигура считается самой важной из всех, по ней оценивается мастерство матадора.
    Trinchera — осуществляется справа налево, сокращая атаку быка при помощи проведения мулеты понизу, с целью подчинить и сосредоточить быка.

Решающий удар
После проведения артистической работы с быком, когда он утомлён и обессилен, наступает решающий момент — смерть быка, и это является кульминацией корриды. На ранних этапах развития корриды быка убивала вся квадрилья. Сейчас это делает исключительно матадор.

Бык должен быть убит в течение 10 минут после начала третьей терции. Если этого не произошло, тореро даётся первое предупреждение. Через 3 минуты даётся второе предупреждение. Если ещё через 2 минуты бык жив, то его уводят, чтобы оставить для следующей корриды или заколоть. Такое развитие событий является позорным для любого тореро.

Убийство всегда реализуется лицом к животному и целью является ввести шпагу в промежуток между передними рёбрами, чтоб попасть в сердце и вызвать как можно более быструю смерть. Существуют различные способы его осуществления:

    Recibiendo — это самая древняя и опасная форма убийства быка. Когда у быка есть силы, чтобы сделать бросок, матадор становится на благоприятном расстоянии по прямой линии с правым рогом быка, чуть согнутой мулетой и правой рукой, в которой шпага, приставленной к груди, локоть на высоте плеча. Сам бык приходит к тореро.
    Volapié — это способ убить обессиленного и стоящего на месте быка. Тореро бежит по направлению к животному, держа мулету понизу в левой руке, заставляя быка склонить голову, в этот момент правой рукой вонзает шпагу. Один из самых распространённых способов убийства.
    Al Encuentro — с места срываются и бык, и тореро, встречаясь посредине пути. Этот момент может быть реализован двумя способами, в зависимости от того, где находится тореро после нанесения удара шпагой — Suerte Natural, когда матадор остаётся между барьером арены и быком, либо Suerte Contraria, когда бык остаётся между барьером и матадором.

Обычно матадор предпринимает 3 или 4 попытки удара шпагой, прежде чем бык упадёт. Во времена расцвета корриды не убить быка шпагой с нескольких сделанных попыток считалось позором, хоть и не являлось редкостью (отрицательный рекорд — 34 попытки).

+1

8

Кухня Андалусии

Кухня Андалусии чрезвычайно разнообразна. Так блюда, которые готовят на побережье, отличаются от блюд, приготовленных во внутренних районах Андалусии.

Андалузская кухня имеет более чем 800-летнюю историю. До нас дошли рецепты времен мусульманского господства в Испании и эпохи после реконкисты. Судя по ним, в основном жители Андалусии ели рыбу, ячмень, пшеницу, мясо.

Характерными чертами андалузской кухни сегодня является активное использование   оливкового масла, рыбы и мяса. В кондитерском деле основными ингредиентами являются мед и миндаль.  Наиболее примечательными десертами являются медовое и миндальное печенье и пончики.

Для Андалусии характерна жареная пища. Готовят её на оливковом масле. При её приготовлении  используют только муку, без яиц и каких либо других ингредиентов.

В Андалусии очень любят моллюсков, тунца, креветки, анчоусов, кальмаров, каракатиц и другие дары моря. Особенно это касается жителей прибрежных областей.

Что касается мясных блюд, то их готовят из особого сорта свиньи – иберийской и из мяса диких зверей (кабана, оленя, куропатки, косули). Иберийскую свинью кормят исключительно желудями каменного дуба, отчего её мясо приобретает особенный вкус. На весь мир знаменита Горная ветчина, которую готовят из мяса иберийской свиньи.

Особую роль в андалузской кухне играют овощи. Из овощей готовят холодные и теплые супы на основе масла, уксуса, чеснока, хлеба. Это такие супы как  гаспачо, салморехо, полевой суп. Среди зерновых культур особой популярностью пользуется рис.

Среди молочных продуктов выделяются продукты на основе овечьего молока, козий сыр.

Вина Андалусии известны во всём мире. Они имеют длительную историю. Так, например, портвейн и мадейра появились ещё в 16 веке. Сегодня наиболее известные вина: Херес, мансанилья, пахарете, белые вина из Кадиса, вина из Монтилья-Морилес в Кордове, вина из Кондадо в Уэльве, вина из Малаги и тинтилья из Рота. Также популярны местные ликёры, например: анисовый из Руте и Касалья-де-ла-Сьерра, а также ром из Гранады (Мотриль).

Так если говорить о хересе, то стоит сказать, что существует не только вино Херес, но и уксус Херес и бренди Херес. Особый вкус этого вина обязан виноградникам, растущим в этой местности: сочетание средиземорского климата, особой почвы и условий, создаваемых виноградарями, делают вкус вина совершенно особенным. Особые вина делают и в Малаге. Они чрезвычайно разнообразны и по цвету, и по времени их приготовления и по цветочным и плодовым ароматам.

Шоколад

Этот напиток, привезенный к испанскому двору Кортесом, стал популярен: он составлял естественное дополнение дружеской беседы. Иезуит Роберти утверждает, что лучшие моменты, какие может представить дружба, это те, когда два друга вкушают вместе медленно чашку шоколада, смешивая сладкие глотки с еще более сладкими речами.
Шоколад настолько пришелся ко двору, что его стали пить во всех знатных домах. Простые смертные попробовать напиток не могли: он был так дорог, что за сто зерен какао можно было купить хорошего раба.

Табак
В Испании и Португалии табак курили в форме, напоминающей современные сигары. В любом случае, в то время табак курили только богачи и те, кто посетили Новый Свет.

В Испании, первые сигары, были сделаны в Севилье в 1676 году, с использованием кубинского табака, в 1717 году была объявлена государственная монополия на сигары, и с 1731 года они выпускались королевскими фабриками Севильи.

+1

9

Цыгане

Цыган в Испании обыкновенно называют “хитанос” или “калос”. Они впитывают особенности тех, с кем проживают, культуру страны, на территории которой находятся. Их собственная, одна из наиболее ярко выраженных, культура считается весьма “изолированной”, но поскольку с незапамятных времён цыгане кочевали из одного места в другое, то их своеобразный и кажущийся многим диковинный образ жизни переосмысливается и приводит к метаморфозам. “Хитанос” по-прежнему живут с “таборами” или кланами, во главе которых стоит “цыганский барон”. Гадания, воровство, прозябание на улицах в ожидании подаяния – лишь одна сторона медали их быта. Танцы, песни, вечный праздник – неотъемлемая часть жизни цыган. К слову, красочные андалусские наряды, считающиеся народными, придумали цыгане. Если спросить образованного испанца, что придумал цыганский народ, он, не раздумывая, ответит: “Фламенко”. Танец испанских цыган долгое время формировался в узких кругах, но за историю развития фламенко цыгане подарили этому жанру невообразимое количество народных деталей, исполнителей, авторов песен и многое другое. Цыгане вошли в моду Испании.  По одной из версий, поющие и танцующие андалузские цыгане были необузданны, дики и бесстыдны почти так же, как фламандцы, которые прибыли в Испанию вместе с Карлом V из Фландрии в 1517 году. Цыганский табор численностью в сто человек, под предводительством двух баронов, дошёл до города Хаен в Андалусии. Чопорные манерные кастильцы были настолько шокированы их повадками, что еще долго называли "фламенко" всех, кто возмущал своим поведением общество. Что касается цыган, то их в Испании любили еще меньше фламандцев, ибо считалось, что цыгане крадут детей и продают арабам, а те готовят из их органов колдовское зелье для своих султанов. К тому же цыгане нигде не работали, только воровали, попрошайничали и гадали. Это не могло не раздражать трудолюбивый и набожный испанский народ. Цыган отовсюду прогоняли, им запрещалось иметь оружие. За неповиновение их жестоко наказывали. К концу века цыгане распространились по Испании, и их можно было видеть во главе праздничных шествий во многих крупных городах королевства. В Гранаде цыгане столкнулись с конкуренцией – мавританами, которые постоянно жаловались на то, что цыгане обворовывали их дом или увели скот.
Однако уже к 1610 году цыгане прочно заняли их место. Вскоре “всё цыганское” вошло в моду – даже в народной литературе стали появляться персонажи-хитанос. Сервантес, в одной из первых своих новелл “Цыганочка”, описывает типичный образ жизни испанских цыган того времени. В своём произведении великий писатель верно заметил, что большая часть уличных цыганских романсов и песен была продана цыганам профессиональными поэтами. Несмотря на популярность цыган в народе, власти регулярно принимали законы против них, порой жестокие и абсурдные. Король Фердинанд VI, например, приказал в 1748 году арестовать и отправить на каторжные работы в Африку аж девять тысяч цыган...

+1

10

Высшее образование

Gервый университет на территории Испанского королевства был создан в 1218 году. Основание его приписывают королю Леону Альфонсо IX. Располагалось заведение в городе Саламанке. Университет получил и соответствующий лозунг, который выражал гордость за то, что этот город является «первым в преподавании всех наук».

Однако настоящий расцвет высшее образование в Испании пережило в 16-17 веках. Ведь именно на этот период припадает самое активное развитие страны. Более того, его называют золотым веком Испании. Ведь страна могла похвастаться своих могуществом на фоне других государства того времени.

В это время на территории Испании было открыто порядка 20 новых университетов. Их основывали в Сарагосе и Валенсии, Толедо и Севилье, Оропесе и Баесе, Осуне и Алкала-де-Энаресе.

+1

11

Театр

Эпоха Возрождения в Испании имела свои особенности, причиной этому была политическая и общественная ситуация в стране. После начала эпохи Возрождения в Италии в Испании сразу же проявилась католическая реакция. Она усилилась с началом Реформации в странах Европы.

Ренессансные явления в творчестве и миросозерцании испанских поэтов и писателей почти сразу обрели черты барокко. Эстетика барокко отчетливо проявилась в романе «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса. Испанское барокко – это миросозерцание, в котором человеческое достоинство постоянно проверяется верой в добро и Бога.
Эпоха Возрождения в Испании имела свои особенности, причиной этому была политическая и общественная ситуация в стране. После начала эпохи Возрождения в Италии в Испании сразу же проявилась католическая реакция. Она усилилась с началом Реформации в странах Европы.

Ренессансные явления в творчестве и миросозерцании испанских поэтов и писателей почти сразу обрели черты барокко. Эстетика барокко отчетливо проявилась в романе «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса. Испанское барокко – это миросозерцание, в котором человеческое достоинство постоянно проверяется верой в добро и Бога.

Испанские театры сначала создавались в кораллях – это гостиничные дворы. Окна, которые выходили во двор, были ложами. Перед самой сценой ставили скамьи для привилегированных верст населения. Остальные зрители оставались во дворе. Сценический помост был глубоким и широким. Посредине сцены был занавес, который ее разделял на задний и передний план. Балкон во время действия всячески использовался. Он мог быть окном, горным уступом, башней. Первые здания театров строились в конце 18 века в столицах, до этого времени труппы странствовали по королевству, давая представление в разных городах. Аристократы порой держали личные театры.

Спектакль был синтетическим действием, которое объединяло в себе разные виды искусств. Начиналось представление под аккомпанемент гитары, потом произносили пролог, после этого была сама пьеса. В антракте разыгрывали танцевальные номера, сайнеты – небольшие пьесы с плясками и музыкой, интермедии. Действия заканчивалось мохинагой – всеобщим танцем в масках с шутками и куплетами. Действие, которое вмещалось в один акт, длилось один день – это сценическое время внутри постановки. Испанские пьесы в то время подразделялись на хорнады – дни. Интермедия – это пьеса со своим сюжетом. Ее разыгрывали после каждой хорнады. Основной сюжет получался разбавленным другими действиями. Зрителям нужно было напоминать сюжет.

В Испании сложился особенный театральный жанр – пасос, который представлял собой испанский фарс. Испанскому театру не свойственна трагедия. Если говорить об испанском театре тех времен, то не стоит забывать о маньеризме – это один из стилей искусства. Это направление развивалось в 16 столетии. Для него характерно представление о шаткости судьбы человека и эфемерности мира.

Ранее творчество маньеристов было проникнуто трагизмом и мистической экзальтацией. Маньеризм отражал разрушенный мир, в котором человека интересовал только он. Для пьес характерны счастливые концы, конкретный сюжет, когда характеры стают масками. Яркий представитель маньеризма – Тирсо де Молин.

+1

12

Гигиена

со слайдами

Уменьшение числа общественных бань в Европе в 16-17 века вовсе НЕ означало, что люди перестали следить за чистотой тела. Но в каждую эпоху понятие и критерии чистоты тела были разными, основывающиеся на знаниях тогдашней медицины.
К минимальной обязательной ежедневной гигиене в 16-18 веках относилось умывание рук, лица и ног. Водой. И чем холоднее, тем лучше. Этому учили с детства. За обеденным столом у знати стояли плошки с душистой водой и полотенца – чтобы перед едой сполоснуть руки. Но, как во все времена, люди были более чистоплотные и менее чистоплотные.

Рот споласкивали водой, а зубы чистили деревянными палочками. В Европе зубная щетка появилась в 50-х годах XVI века. Уже в 1728 г. знаменитый французский врач Фошар в руководстве по зубоврачеванию указывал о применении зубной щетки из щетины. Для усиления очищающего действия зубной щетки издавна применяли различные порошки: пепел, поваренную соль. Правда, исключения делались для ванн с лечебными целями, а также «паровые ванны», смысл которых заключался в том, чтобы «плохие и ядовитые соки» с пОтом выходили из тела.

Что касается гигиены интимных органов, то всем нам знакомо слово «биде» и предмет, который оно обозначает. И как явно видно из этого слова, оно не какого-нибудь, а именно французского происхождения. И не случайно - Bidet / биде изобрели и впервые стали применять во Франции в 17м веке.

В переводе это слово обозначает «маленькая лошадка», потому что первые биде были действительно похожи на маленьких лошадок:
https://img-fotki.yandex.ru/get/16100/110285030.2e/0_d45e8_8a672a64_L.jpg
Советы для английской леди в 17м веке: „Чтобы устранить запах из подмышек, выщипи там волосы, прокипяти белое вино, розовую воду и стебли корицы и вымой подмышки хорошенько, используя эту жидкость“( Hannah Woolley, The Accomplish ' d Ladies Delight, 1684)

Сэмюэл Пипс (Samuel Pepys, 1633 -1703), автор знаменитых «Лондонских дневников», привык «вытираться насухо до чистоты». Но его молодая жена француженка-гугенотка Элизабет, регулярно посещавшая общественнуё баню, не пустила его в супружескую постель, поставив условие принять ванну.

Герцог Сен-Симон описывает, что тело Людовик XIV по утрам растирали лосьоном из роз и затем насухо полотенцем и меняли рубашку. Один из слуг умывал королю руки смесью воды и вина. Людвиг XIV полностью менял гардероб 3-4 раза в день – после охоты, после прогулки, после бала. И каждый раз ему подавали свежее белье и растирали его с головы ло пят спиртовым лосьоном из роз или лаванды. Таким образом, он был одним из самых чистых людей своей эпохи.

И ванны Людовик XIV принимал. Но он в них .....не мылся, а принимал их с лечебными целями, с целью расслабиться, а также для интимных встреч с фаворитками...Его подданные старались копировать его во всем. При Людовике XIV в Версале было около 100 мобильных ванн. Король не разрешал устанавливать в Версале стационарные ванны. Исключением был он сам. У него единственного в Версале была стационарная мраморная ванна (фото и план  ниже).

Как записано в «медицинской карточке» короля-солнца Людовика XIV, ему прописывали ванны, чтобы «пополнить запас жидкости в организме» после многократного кровопускания или клистера (как мы помним, в те времена это были излюбленные терапии у врачей). Летом Людовик любил купаться в реке.

Среди французской верхушки принято была ежедневная гигиена тела с помощью растирания спиртосодержащими парфюмированные лосьонами. У кого не было денег на лосьоны, те обтирались влажным полотенцем. И пользовались ушатами, бадьями, тазами, то есть мылись по частям.
https://img-fotki.yandex.ru/get/17870/110285030.2f/0_d45f6_c96023aa_L.jpg

Эта ванна «короля-солнца» прошла через многие руки, одно время была в собственности Мадам де Помпадур, затем Наполеона. А теперь стоит в оранжерее Версаля. Раньше стены ванны украшали фигуры дельфинов и русалок.
Но новому королю Людовику XV помещения понадобились для своей дочери – Версаль постоянно перестраивался. И „appartements de bains" были разрушены. Сейчас эта ванна стоит в Оранжерее Версаля.

Купальные аппартаменты Людовика XIV в Версале (восьмиугольная ванна изображена красным цветом).
https://img-fotki.yandex.ru/get/15531/110285030.2f/0_d52f1_2540d1cb_L.jpg
Во дворце Марли-ле-Рой, летней и охотничьей резиденции Людовика, также имелись роскошные купальные аппартаменты.

А это Замок Амброз в Тироли. Ванна (с табуреткой и без воды) Филиппины Вельзер, жены эрцгерцога Фердинанда:
https://img-fotki.yandex.ru/get/4419/110285030.1/0_4b651_4b7db285_L.jpg
Запах выделений тела при Версале считался дурным тоном. Парфюм использовался, чтобы устранить остававшиеся после смены белья запахи.

Франция издавна занимала одно из первых мест в Европе по числу термальных источников и бальнеологических курортов. Виттель, Эвиан-ле-Бен, Экс-ле-Бен, Энген-ле - Бен (бен значит «купальни») – сотни курортов, куда еще с римских времен богатые и не очень ездили принимать ванны и лечиться от всевозможных недугов. Курорт Бен-ле-Бен в Лотарингии стал популярен благодаря герцогу Леопольду Лотарингскому (1679–1729), он же зять герцога Филиппа Орлеанского, он же свекр императрицы Марии Терезии. А знаменитый курорт Виши, который был известен еще со времен римлян своими термальными источниками, но известным на всю Францию его сделала аристократка Мадам де Севинье, которая после курса ванн в 1676/1677 годах вылечила там свой ревматизм, и после нее туда хлынули толпы знати.

Ванны (в нашем понимании слова) вплоть до начала/середины 18 века во Франции оставались редкостью. Кто все же принимал ванны, то в большой переносной деревянной бадье. Во французских архивах сохранилось множество инвентарных списков 16-18 века, составленных нотариусами после смерти состоятельных людей. Ванны в этих списках – редкость вплоть до середины 18 века.

Ну а с эпохи правления Людовика XV (начало 18-го века), правнука короля-солнца, начинается мода на ванны и прочие процедуры. У Людовика XV был целый гарем из девстственниц (он боялся венерических болезней). Отбоя от кандидаток в "гарем" не было – девушки из низов приходили сами или матери их приводили с мечтою, чтобы дочка сделала «карьеру» при дворе или хотя бы за богатую награду. Все девушки должны были принимать ванну перед свиданием с королем – тот не переносил "амбре" немытого тела.

Перед французской революцией в Версале было 700 ванн и 2000 «ночных стулов».
Ванные принадлежности Людовика XV:
https://img-fotki.yandex.ru/get/16115/110285030.2f/0_d45f8_3a574ebb_L.jpg

1750. Туалетный столик богатой дамы со спрятанным в нем биде.
https://img-fotki.yandex.ru/get/15560/110285030.2f/0_d4a46_e2e55634_L.jpg

Кстати точно так же маскировались под предметы мебели и "ночные горшки".

При правлении его правнука Людовика XV (годы правления 1715-1774) понятия о гигиене тела стали меняться, и в моду стали входить ванны.

А расцвет мыловарения в Европе еще со средних веков? Именно французское и итальянское мыло считалось самым качественным в Европе. Людовик XIV, любящий роскошь, очень заинтересовался мыловарением и пригласил ко двору мыловаров из Марселя и Генуи. Постепенно мыловарение переросло в промышленную отрасль, французское мыло считалось очень качественным и роскошным продуктом, ведь в нем использовались только самые высококачественные эфирные масла.

Всем известны армии прачек Парижа. На Сене в 16-17-х веках плавало около сотки лодок-прачечных, владельцы которых имели разрешение властей заниматься стиркой. Стирать на реке вне этих лодок, было строго запрещено.

https://img-fotki.yandex.ru/get/16117/110285030.2f/0_d4776_d45e0a89_L.jpg

В Версале была своя огромная команда прачек. . В самом королевском дворце Версаль нельзя было размещать прачечные, поэтому они находились в окрестностях города Версаль. Известно имя личной прачки Людовика XIV – Marguerite Néret, которая со своей дочкой Катрин стирала нижнее белье монарха. На первом этаже Hôtel du gouvernement они занимали два рабочих помещения, в одном из которых стояли котлы для замачивания белья в щелоке. Ослепительно белоснежным белье получалось после стирки его в щелоке, причем только от высококачественной древесной золы (и волосы так можно мыть). Жили прачки в квартирке над прачечной. Крахмалил воротники Его Величества специальный "крахмальщик".

Белье - символ чистоты
Критерием чистоты тела в 16-17/начале 18 века была степень белизны белья. Именно чистое белоснежное белье символизировало чистоту тела индивидуума. Белоснежная рубашка была символом чистоты и чистоплотности.

Считалось, что белье как губка, впитывает, выделения тела. Кто читал романы или свидельства этой эпохи, наверное, заметил, что там часто упоминаются, что  знатным и богатым невестам давали в приданое «десять дюжин сорочек тончайшего батиста», «8 ларцов рубашек из фламандского кружева», «четыре рулона муслина для белья»....Первая мысль читателя: зачем ей одной столько???? А затем, что в высших кругах белье принято было менять ежедневно. По крайней мере так предписывали приличия.

Чем состоятельнее был человек, тем чаще он менял белье и тем больше смен белья у него было. Также смена белья была мерой борьбы против вшей и блох. Считалось, что вши и блохи кормятся выделениями человеческого тела. Значит, белье надо менять почаще. Вспотел - смени белье.
Смена белья являлась гигиенической процедурой, сухим "омовением" тела. Белоснежное белье считалось признаком чистоты и чистоплотности человека.

На белье тратились большие деньги. Роскошные кружевные манжеты и воротники с жабо выставлялись напоказ из-под камзола. И заметьте – на портретах 17 века у знати не видно рубашек другого цвета кроме белого!!! Белоснежность – признак чистоты.

Манжеты настолько большие, что почти полностью закрывали кисти рук. Кружевами обшивали не только рубашки, даже мужские сапоги были часто украшены дорогими кружевными вставками.
Технология производства тонкого белья куда сложнее, чем верхней одежды. Тонкое белье стоило дорого, его могли себе позволить только состоятельные. А белье с фламандскими и генуэзскими кружевами было по карману только верхушке. Низы носили или грубое белье или вообще не носили.

https://img-fotki.yandex.ru/get/15578/110285030.2f/0_d478c_81ffc871_XL.jpg

Но, понятно, что  белье низов было дешевым и без дорогих кружев.

https://img-fotki.yandex.ru/get/16099/110285030.2f/0_d4788_3e73d51_XL.jpg

+1

13

Махо и махи

Ма́хо (исп. majo, муж.), ма́ха (исп. maja, жен.) — испанские щёголи из простонародья в XVIII—XIX вв.
Majos и их подружки majas — представители низших классов общества: выходцы из обедневших провинциалов, жители мадридских трущоб.

Щегольски одетые majos были настоящими бандитами, которые свысока смотрели не только на своих соседей, но и всем своим видом и манерой поведения подчеркивали свое глубочайшее презрение к мадридскому обществу в целом. Обычной была картина — выделяясь своей манерой одеваться, надменный махо с важным видом шагает посреди улицы, закутавшись в длинный плащ и вызывающе попыхивая большой черной сигарой.

Их женщины, махи, также выделялись из толпы своей манерой поведения и чувством собственного достоинства. Маха, популярная фигура, образ которой сложился в Андалузии со временем стала восприниматься как квинтэссенция испанки. В ней сочетается романтизм, живописность, а также сильный националистический компонент, благодаря которому данный стиль одежды находил адептов во всех слоях общества.

Отношения между majos и majas согласно ритуалу были бурные. Считалось, что она хочет женить его, а он — не дать ей уйти, при этом не поддаваясь на ее уговоры. Их встречи всегда сопровождались бурными ссорами, часто рассчитанными на публику и иногда заканчивавшимися физической расправой (и те и другие носили ножи).

Сценки из их неистово-эмоциональной жизни стали ставиться в антрактах между актами серьёзных пьес, и они пользовались большим успехом у публики.

Выставляемая напоказ аморальность жизни махос, их песни и танцы (с тамбуринами, кастаньетами и гитарами) были чрезвычайно притягательными для высшего общества. Часто аристократы избирали из их среды себе любовниц и любовников. К 1770-м гг. «махаизм» превратился в повальное увлечение в высших кругах.

Костюм махо

Костюм махо включал три главных элемента: короткий пиджак (который позже французами будет назван «фигаро»), короткий жилет красочной расцветки, плотно облегающие декорированные штаны до колен, чулки, с кушаком, перехватывающим талию, а также сетку для волос. Обувь — низко вырезанные туфли с пряжками. За широким поясом спрятан нож — наваха (navaja).

Женский вариант, костюм махи, использовал те же элементы. Пиджак с широкими лацканами был притален, корсет не надевался. Носилось это с традиционными до сих пор компонентами испанского национального костюма — юбкой и мантильей. Воротник мог быть стоячим высоким. Как правило, махи засовывали под подвязку короткий кинжал, надежно прикрытый пышной юбкой.

Эдуар Мане, «Юноша в костюме махо»

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5c/Edouard_Manet_082.jpg

+1

14

Революция в науке

Революция в науке - период возникновения современной науки во время раннего нового времени, когда открытия в таких областях науки, как математика, физика, астрономия, биология (включая анатомию) и химия, коренным образом изменили взгляды на природу и общество. Согласно традиционным представлениям революция в науке началась в Европе ближе к концу эпохи Возрождения и продолжалась вплоть до конца XVIII века, повлияв на такие интеллектуальные движения, как эпоха Просвещения.

Особенности:

- В Новое время ключевым для новой науки стал эмпирический подход. Для нас сейчас он естественен, но признан он был только в XVII веке, а распространился лишь в XVIII веке.
Это было связано с тем, что начиная с Аристотеля знание, полученное опытом, низко ценилось[источник не указан 607 дней]. Человеческие органы чувств считались плохим прибором для его получения – уж очень они обманчивы. Истинным и имеющим всеобщую силу считалось знание, полученное чистой логикой. Основным методом познания была дедукция. Знание же, идущее из наблюдения, считалось частичным, не имеющим всеобщей действительности. Индуктивный метод – заключение об общем по частным наблюдениям – приживался очень постепенно.
Теоретическое обоснование новой научной методики принадлежит Фрэнсису Бэкону, обосновавшему в своём «Новом органоне» переход от традиционного дедуктивного подхода (от общего — умозрительного предположения или авторитетного суждения — к частному, то есть к факту) к подходу индуктивному (от частного — эмпирического факта — к общему, то есть к закономерности).

- Науки занимаются получением знания. В Средневековье они занимались его бережным хранением и передачей дальше. Оно хранилось в канонических текстах, которые трактовались определённым способом и постоянно зубрились. Такими текстами были Библия и античные авторы: в первую очередь Аристотель, важный для логики и схоластики, римское право (кодекс Юстиниана), труды Гиппократа. Но все они не давали ответа на новые вопросы, поставленные наблюдениями. Современные научные исследования не находили себе места в системе университетских дисциплин, ибо те были традиционными местами передачи знания, а не исследований, и преподавали они теоретическое знание, не практическое.

- Большинство учёных того времени – они называли себя «философами» – не были привязаны к университетам. Лишь Исаак Ньютон (Isaac Newton, 1642-1727) был профессором математики в Кембридже. Другим их отличием от традиционных учёных было то, что они не ограничивались одной какой-то дисциплиной, а стремились охватить многое, как это делал, например, Дени Дидро (Denis Diderot, 1713-1784), который в 1751 г основал большую знаменитую «Энциклопедию». Для просветителей было типичным, что их интересовало всеобщее знание.

- Постепенно Латынь перестала быть научным языком – на ней только преподавали и писали до начала 18 века – и на её место приходит французский.

- Другое принципиальное отличие от прошлого: учёные нового типа стремились распространять знание, популяризировать его. Знание не должно быть больше исключительным владением некоторых посвящённых и привилегированных, а должно быть доступно всем и иметь практическую пользу. Оно становится предметом общественной коммуникации, общественных дискуссий.Одновременно с общими энциклопедиями появляются и специальные, и для разных отдельных наук, которые тогда переросли в отдельный жанр литературы.

Новые научные идеи

    - Замена геоцентризма гелиоцентризмом.
    - Осуждение теории Аристотеля о том, что материя непрерывна и состоит из основных элементов: земли, воды, воздуха и огня. Атомизм лучше соответствовал механистической картине мира.
     -Теория Аристотеля о том, что "тяжёлые" тела, по своей природа, тяготеют вниз, к их естественному месту пребывания, лёгкие тела движутся вверх, к их естественному месту пребывания, а эфирные тела пребывают в непрерывном движении, была заменена идеей о том, что все тела подчиняются одинаковым физическим законам.
    - Инерция заменила средневековую теорию импетуса.
   -  Замена учения Галена о том, что артериальная и венозная кровь образуют не связанные друг с другом системы, идеей Уильяма Гарвея о том, что кровь циркулирует из артерий в вены и наоборот.

Научные открытия послужили основой для научной революции.
Известнейшие учёные, внёсшие вклад в научную революцию:

    Коперник, Николай (1473—1543): наиболее известен как автор гелиоцентрической системы мира, положившей начало первой научной революции.
    Галилей, Галилео (1564—1642): изучал проблему движения, открыл принцип инерции, закон свободного падения тел; сделал ряд астрономических открытий с помощью телескопа.
    Кеплер, Иоганн (1571—1630): на основе наблюдений Тихо Браге установил три закона движения планет вокруг Солнца, создал первую механистическую теорию движения планет, внес существенный вклад в развитие геометрической оптики.
    Ньютон, Исаак (1643—1727): сформулировал понятия и законы классической механики, математически сформулировал закон всемирного тяготения, вывел из него законы Кеплера о движении планет вокруг Солнца, создал небесную механику (Закон всемирного тяготения был незыблем до конца XIX века). Ньютон также создал дифференциальное и интегральное исчисление; разработал классическую механику как систему знаний о механическом движении тел, механика стала эталоном научной теории; сформулировал основные идеи, понятия, принципы механической картины мира. Опубликованные в 1687 году «Математические начала натуральной философии» стали кульминацией научной революции и породили в Западной Европе беспрецедентный всплеск интереса к научным публикациям.
    Андреас Везалий (1514—1564): автор книги О строении человеческого тела.

Джероламо Кардано внёс значительный вклад в развитие алгебры, Франсуа Виет — основоположник символической алгебры, Рене Декарт и Пьер Ферма внесли свой вклад в развитие математики.

Механическая картина мира дала естественно-научное понимание многих явлений природы, освободив их от мифологических и религиозных схоластических толкований. Механистические представления распространились и на другие области знаний: химию, биологию, знания о человеке и обществе). Синонимом понятия науки стало понятие механики. Однако накапливались факты, не согласовывающиеся с традиционной уже к тому времени механистической картиной мира.

+1

15

Проституция

со слайдами

В маленьких местечках, где тон задавала ремесленная мелкая буржуазия проститутка была обязана одеваться скромно и целомудренно и «честно» зарабатывать свой хлеб как швея, вышивальщица, прачка и т. д. Разумеется, эти женщины были очень хорошо известны мужской половине населения, знавшей не только, где они живут, но и когда их можно застать дома.

http://womenation.org/wp-content/uploads/2014/08/Prostitutsia-v-Evrope-1.jpg

Совершенно иной характер носила роль проститутки в жизни больших городов.
Вольнопромышляющая проститутка наводняла улицы и площади, являясь одной из главных фигур в жизни города. В большинстве городов — в Лондоне, Париже, Риме, Берлине и Вене, в центрах тогдашней общественной жизни, — существовали особые корсо проституток, улицы и площади, где в определенные часы, а порой и целый день можно было видеть только их одних. Обыкновенно то были оживленнейшие и красивейшие места города. Всякий иностранец первым делом посещал эти места. Число этих бродячих проституток было так велико, что можно было лишь с трудом протискиваться сквозь отдельные группы, и что мужчина постоянно находился под перекрестным огнем предложений и более или менее грубого свойства галантных нападений. Огромная конкуренция вынуждала их делать самые смелые авансы. Циничные слова сопровождались циничными жестами. Каждому заинтересованному разрешалось на соседней скамейке удостовериться насчет самых интимных подробностей, его желания разжигались непристойными ласками и поцелуями, на которые ни одна из них не скупилась. Проститутки к тому же доводили до крайности господствовавшие в моде тенденции. Они всегда декольтировались, а в годы, когда даже и порядочные дамы любили глубокое декольте, проститутка, раз она была мало-мальски недурна, совершенно оголяла грудь. Или же она набрасывала на декольте легкую шаль, которую при встрече с мужчиной отдергивала с вызывающим замечанием: «Нравлюсь ли я тебе?» Нередко  состоявшаяся между проституткой и мужчиной сделка осуществлялась тут же на месте.

http://womenation.org/wp-content/uploads/2014/08/Prostitutsia-v-Evrope-3.jpg

Крупные сводни, работавшие на богатых клиентов и особенно на иностранцев, прогуливали своих «питомиц» или «воспитанниц» — так называли девиц легкого поведения,  и в экипажах по публичным местам. Эти экипажи были всегда так же крикливо убраны, а нимфы этого круга старались обратить на себя внимание мужчин изысканностью поведения и недвусмысленным разговором при помощи веера.
Почти каждое значительное паломничество было связано с рынком любви. На входящих снова в XVIII в. в моду курортах проститутки составляли немалый контингент. Значительными рынками любви были, однако, театры и другие места зрелищ в больших городах.
Вместе с возникновением постоянной армии главная ее роль приходилась уже на мирное время. Так как в мирное время солдат получал слишком ничтожное жалованье, которого не хватало на жизнь, то он часто сходился с проституткой и был ее покровителем-защитником во время ее ежедневных походов: в награду за это она содержала его или вносила свою долю в общее хозяйство. И это тем более имело место, что каждый высший офицер брал на войну если не жену, то во всяком случае официальную метрессу.

http://womenation.org/wp-content/uploads/2014/08/Prostitutsia-v-Evrope-13.jpg

Так же открыто, как функционировали в XVII и XVIII вв. в больших городах бродячие проститутки, действовали и дома терпимости. Подобно корсо проституток, и  самые шикарные бордели относились к числу достопримечательностей города, которые каждый иностранец обязан был осмотреть, если желал похвастаться, что видел все интересное в городе. В таких городах, как Лондон, Париж и Берлин, некоторые дома терпимости пользовались прямо мировой славой. В каждую свободную минуту проститутки сидел у окна в ярком неглиже, делая разные непристойные жесты, принимая разные циничные позы. Естественным последствием было то, что «сидение у окна» стало первой характерной чертой профессии и что такое поведение считалось неприличным для порядочной женщины. Кварталы, где находились бордели, притягивали массу мужской публики - в одиночку и целыми группами – поглазеть. Благородные господа отправлялась туда обыкновенно переодетыми,  в не бросавшемся в глаза костюме, не желая скомпрометировать себя, обделывали здесь свои темные делишки.
В каждом городе существовало несколько домов, обслуживавших исключительно богатую и требовательную клиентуру. Эти последние отличались, разумеется, во всех отношениях, извне и внутри, от домов второго, третьего или четвертого ранга. Здесь девицы никогда не показывались у окна и, уж конечно, никогда не показывались в бесстыдном костюме. Да и вообще ничто не говорило непосвященному о характере дома. Очень часто, напротив, все имело целью произвести впечатление строжайшей солидности. Даже значительная посещаемость многих из таких домов тщательно маскировалась. Целый ряд дверей выходил в переулки или в соседний дом, так что никто не видел входивших или выходивших посетителей. Здесь устраивались пикантные ужины, за которыми прислуживали нагие проститутки, имелись «комнаты пыток» с самыми изощренными возбуждающими орудиями для стариков и бессильных. Здесь устраивались афинские вечера и массовые оргии, эротические спектакли, в которых можно было участвовать активным актером или пассивным зрителем. Кто хотел иметь женщину экзотической расы, находил ее здесь и т. д. Содержатели и содержательницы таких знаменитых заведений постоянно старались перещеголять друг друга самыми изысканными новинками.

http://womenation.org/wp-content/uploads/2014/08/Prostitutsia-v-Evrope-12.jpg

Наряду с официальным домом терпимости каждый класс, каждый город имели еще свои особые замаскированные бордели. Такую роль играли лечебные грязи. Сюда не только приезжали влюбленные парочки: женская прислуга состояла здесь из проституток, среди которых гости могли выбирать по желанию. Ту же роль играли еще в большей степени помещения для танцев, всюду открывавшиеся в XVIII в.
Многочисленная армия маклеров и агентов снабжала рынок все новым товаром. Велика была роль своден. Многие обеспеченные мужчины имели своих собственных сводников, находившихся исключительно на службе у них. Обыкновенно они выступали в роли камердинера или гофмейстера. Такую же роль часто играла камеристка или компаньонка при знатной даме.
С проституцией всегда были связаны преступления: шулерство, воровство вымогательство, шантаж.
Для имущих и господствующих классов проституция прежде всего возможностью осуществлять минутные капризы, тогда как для мелкой буржуазии и черни она была прежде всего суррогатом брака, в который очень многие в силу стесненного материального положения или совсем не вступали, или вступали лишь поздно.

+1

16

Серебряный или золотой флот

(исп. Flota de Indias; буквально «флот Индий») — военно-транспортная флотилия Испанской колониальной империи, предназначавшаяся для вывоза из американских колоний в Европу разнообразных ценностей — преимущественно серебра с рудников Потоси (Боливия), а также золота, бриллиантов, пряностей, табака и шёлка.
Создание флота Индий относится к 1520-м годам, когда с целью отражения разбойных нападений на перевозившие сокровища торговые суда король повелел приставить к ним военные конвои. Флот Индий был задействован как в Тихом океане (манильские галеоны), так и в Атлантике, где его основным подразделением был базировавшийся в Гаване т. н. карибский флот.

Торговля американским сырьём служила основным источником дохода испанской казны в XVI—XVIII веках. Контроль за перевозимыми товарами был возложен на севильскую факторию под названием Торговая палата. Как можно судить по данным архива Индий, количество и качество ввозимых в Испанию товаров стремились занизить, процветала контрабанда.

В XVII веке, особенно в годы Англо-испанской войны, Вест-Индский флот, укомплектованный маломаневренными галеонами, стал мишенью для нападений английских моряков. Помимо собственно королевского флота, большой урон коммерческому мореходству в Вест-Индии наносили пираты английского происхождения, с одобрения британских властей базировавшиеся в Порт-Ройяле на Ямайке.

Испанский флот

История не уделила должного внимания кораблестроению Испании по той причине, что в XVIII в. испанский флот потерпел ряд поражений, которые, однако, скорее были следствием превосходной военной тактики на море и более умелого судовождения англичан, а не просчетов в конструкции испанских кораблей. Слава англичан затмила заслуги Испании в деле освоения морских торговых путей в Новый Свет.

И тем не менее испанские моряки конца XV и начала XVI вв., одержимые религиозным рвением в борьбе с Реформацией, достигли огромных успехов, открывая новые земли. Более того, уже в 1600 г., спустя всего 80 лет после того, как Кортес впервые высадился на побережье Мексики, на территории испанской Америки насчитывалось около 50 поселений. Сообщение с большинством из них, так же как и их оборона, обеспечивались только со стороны моря. Тот факт, что они продолжали успешно существовать, можно объяснить и тем, что испанцы традиционно считались лучшими кораблестроителями и не знали себе равных в этой области еще 300 лет.

Колумб и последующие мореплаватели стали использовать так называемые круглые суда, которые к концу XVI в. вытеснили галеры. Круглые суда были более крупными и имели несколько палуб, что позволяло разместить на них большее количество провианта, пушек, а также увеличить площадь парусов и численность экипажа. Все это было немаловажным фактором в продолжительном плавании. И наконец, новое судно обладало хорошими мореходными качествами, так как его корпус имел увеличенную подводную часть.

Существовали две разновидности трехмачтовых круглых судов: галеон и навио. Галеоны были торговыми судами, перевозившими золото, серебро, провиант, а также пассажиров. Навио считались военными кораблями и имели толстые борта и большое количество пушек. Наиболее мощные навио являлись линейными кораблями и считались главной силой во всех сражениях. Испанские навио ознаменовали расцвет эпохи трехмачтовых круглых судов.

Навио

Что же представлял собой навио XVIII в.?
Испанцы применяли технологию кораблестроения, распространенную в других морских державах Европы. Основой остова, или скелета, судна были киль и кильсон - одна из продольных связей судна, располагающаяся прямо над килем и обеспечивающая его продольную прочность. К килю спереди крепился форштевень, сзади - ахтерштевень, а сверху на киль устанавливались шпангоуты, или ребра, прочно скрепляемые с килем как снаружи, так и изнутри набора. Соединительные элементы включали в себя вельсы - большие деревянные брусья, удерживающие набор за шпангоутами, и поперечные палубные бимсы, которые соединяли противоположные бортовые ветви шпангоутов.

Набор корпуса скрепляли нагелями из дуба или красного дерева или коваными болтами, которые изготовляли на королевских верфях. Болты вставляли в отверстия, просверленные в деревянных конструкциях, и закрепляли металлическими или деревянными гайками. Пока в сухом доке шло строительство корабля, вручную шили из льняной ткани паруса, из пеньки свивали тросы и канаты, которые должны были крепить мачты и паруса.

Самым важным для морской практики являлось поведение в море конструкции корабля в целом - деревянного корпуса, парусов и такелажа. Учитывая, что тысячи элементов из дерева, скрепленные деревянными нагелями и металлическими болтами, постоянно находились под большими нагрузками в результате действия ветра и волн, навио - более чем современное парусное судно - должно было быть тщательно сбалансированным, чтобы сохранять динамическое равновесие, за которым все время следили капитан и члены экипажа. Навио скрипел, стонал, пробиваясь сквозь волны океана.

Секрет успеха испанского навио заключался в материалах отличного качества, которые использовали испанские корабелы. Корпуса английских и французских кораблей того времени строились из дуба, а мачты и реи - из сосны. Испанцы же использовали для строительства своих кораблей твердые породы, такие, как красное дерево, произрастающее на побережье Кубы и теперешнего Гондураса, По сравнению с дубом красное дерево гораздо менее подвержено сухой гнили, обусловленной жизнедеятельностью грибков, пожирающих целлюлозу сухой древесины и превращающих ее в труху. Такому виду разрушения подвержены все деревянные корабли, поэтому чрезвычайно важно было обладать запасами леса твердых пород для строительства новых судов и ремонта старых.

Наличие запасов твердой древесины, которая могла бы служить длительное время до следующего ремонта, стало залогом успешного развития испанского флота. В то время как англичанам и французам пришлось всерьез задуматься о том, как обеспечить достаточное количество дуба и сосны для строительства новых кораблей, Испания обладала огромными запасами древесины твердых пород, ввозимой из американских колоний. Большая часть этой древесины доставлялась на королевские верфи в Гаване, где были спущены на воду 74 из 221 трехмачтового навио, построенных Испанией в XVIII в. К 70-м годам гаванские верфи превратились в крупнейшего поставщика линейных кораблей.

Количество дерева, требовавшееся на постройку военных кораблей, было впечатляющим. Около 3000 деревьев, каждое из которых можно было распилить на доски общей длиной свыше 200 м, шло на строительство одного военного корабля 3-го ранга, называемого "рабочей лошадью" в военных флотах Европы. Сосна, используемая для изготовления мачт и реев, или перекладин, к которым крепились паруса, росла преимущественно на территории нынешней Мексики. До 40 сосен требовалось для того, чтобы изготовить 22 рея трехмачтового военного корабля 3-го ранга. Как уже говорилось, гаванская верфь была крупнейшей в XVIII в., и, без сомнения, построенные на ней линейные корабли не имели себе равных по величине в эпоху, предшествовавшую промышленной революции.

http://vivovoco.astronet.ru/VV/JOURNAL/SCIAM/SPAIN/SPAIN02.GIF

В основе классификации навио лежало количество орудийных палуб и пушек на борту. Навио 1-го ранга считались самыми крупными и были вооружены наиболее мощной артиллерией. Корабли 1-го ранга были трехмачтовыми и трехпалубными. Навио 2-го ранга также имели три палубы и от 80 до 98 пушек. У кораблей 3-го ранга было всего две палубы и от 74 до 80 пушек. Корабли этих трех высших рангов обычно считались линейными кораблями.

http://vivovoco.astronet.ru/VV/JOURNAL/SCIAM/SPAIN/SPAIN05.GIF

Корабли 4, 5 и 6-го рангов, которые имели небольшое количество пушек и могли развивать высокую скорость, считались крейсерами. На кораблях 4-го ранга было две палубы с 50-60 пушками, на кораблях 5-го и 6-го рангов - по одной палубе; количество пушек равнялось соответственно 32-44 и 20-28. Суда 6-го ранга считались самыми быстроходными в испанском флоте и часто использовались для почтовой связи с далекими испанскими колониями.

Высота испанского навио 1-го ранга от киля до верхней палубы равнялась высоте современного пятиэтажного здания. Над сланями был главный трюм, над которым находился орлоп-дек, или самая нижняя палуба. Над ней располагались три основные орудийные палубы - нижняя, средняя и верхняя. Высокое расположение трех тяжелых палуб вызывало сильную бортовую качку, и нередко орудия нижней палубы (в основном это касалось английских кораблей) оказывались ниже ватерлинии.

Наиболее безопасной считалась самая нижняя палуба (орлоп-дек). На ней размещался лазарет, который редко пустовал во время жестоких сражений и в котором проводились безотлагательные ампутации и обрабатывались раны. На английских кораблях орлоп-дек был обычно выкрашен красной краской, на которой были менее заметны пятна крови, стекающей с хирургического стола. На самой нижней палубе находился также склад боеприпасов, в котором хранились готовые к использованию заряды для орудий.

http://vivovoco.astronet.ru/VV/JOURNAL/SCIAM/SPAIN/SPAIN04.GIF

Галеон

Галеон — большое многопалубное парусное судно XVI—XVIII веков с достаточно сильным артиллерийским вооружением, использовавшееся как военное и торговое. Основным толчком к его созданию было возникновение постоянных перевозок между Европой и американскими колониями. Наибольшую известность галеоны получили в качестве судов, перевозящих испанские сокровища и в сражении Непобедимой армады, произошедшем в 1588 году.

Данный тип парусного корабля появился в ходе эволюции каравелл и каракк (нефов) и предназначался для дальних океанских путешествий. Снижение баковой надстройки и удлинение корпуса привело к увеличению остойчивости и снижению волнового сопротивления, в результате чего получилось более быстрое, мореходное и маневренное судно. Галеон отличался от ранних судов тем, что был длиннее, ниже и прямее, с прямоугольной кормой вместо круглой, и наличием на носу гальюна, выступающего вперед ниже уровня бака. Водоизмещение галеона было порядка 500 тонн (хотя у манильских галеонов оно достигало 2 000 тонн). Более прочные и лучше вооружённые, чем каракки, галеоны были, кроме того, дешевле их в постройке. Корпус галеона обычно строился из дуба и других твёрдых пород дерева, рангоут — из сосны. Парусное вооружение состояло из трех-пяти мачт, передние мачты несли прямое вооружение, задние — косое (латинское). Артиллерийское вооружение чаще всего представляло собой полукулеврины, хотя использовались орудия вплоть до полупушек. Первое упоминание о нём относится к 1535 году. В дальнейшем галеон становится основой флотов испанцев и англичан. Форштевень, сильно изогнутый и вытянутый вперед, имел украшения и по форме напоминал таковой у галер. Длинный бушприт нес парус — блинд. Носовая надстройка была отодвинута назад и не нависала над форштевнем, как у каракки. Кормовая надстройка, высокая и узкая, размещалась на срезанной корме. Надстройка имела несколько ярусов, в которых размещались жилые помещения офицеров и пассажиров. У сильно наклоненного ахтерштевня был транец выше грузовой ватерлинии. Корма украшалась резьбой и балконами.

В зависимости от водоизмещения галеоны строились с числом палуб от двух до семи. Борт судна от киля к грузовой ватерлинии имел большой развал, а к верхней палубе — завал. При этом решалось несколько задач: увеличивалась грузоподъёмность, затруднялся переход с судна на судно во время абордажа, повышалась общая прочность; смягчалась сила удара волн о борт, поскольку волна отражалась вверх, и корпус не испытывал её прямого удара.

На вооружении галеона было до 30 орудий калибра от 3-фунтовых (6 см) до 50-фунтовых (19 см) и значительное количество (до 100) переносных мушкетонов для стрельбы через бойницы с галереи кормовой надстройки и верхних этажей носовой надстройки. Именно на галеоне впервые орудия были установлены и над, и под главной палубой, что привело к появлению батарейных (пушечных) палуб: орудия стояли по бортам и стреляли через порты. Вследствие этого были значительно сокращены помещения для перевозки грузов. Водоизмещение крупнейших испанских галеонов доходило до 1000 тонн и более, длина 50 метров (37 метров по килю), ширина 12 метров. На двух батарейных палубах располагалось 50 — 80 орудий. Со временем размеры и вооружение галеонов росли.

Имея общие конструктивные элементы, галеоны разных стран отличались друг от друга, иногда весьма существенно.
При усовершенствовании парусности и артиллерии последняя становилась сильным оружием: сконцентрированная бортовая батарея давала возможность произвести мощный залп по неприятелю. Начиная с XVII века после артиллерийского поединка бой, как правило, заканчивался сдачей полуразрушенного и обессиленного противника ещё до абордажа. Поэтому уже в 1530 году впервые осуществили мысль о защите броней надводной части корабля от пробоин, а также с целью предохранить экипаж от поражения артиллерией противника. После этого сведений о защите кораблей бронёй не имеется до конца XVIII века. Это связано с тем, что деревянная броня обеспечивает равную металлической защиту от ядер при в 1,5—2 раза меньшем весе и тем, что парусный корабль при огромном весе рангоута просто не мог нести ещё и броневые листы.

Испанский галеон представлял собой военно-транспортный парусный двухпалубный корабль с высокой кормой. Длина 40 метров, ширина — 16. Вооружение 50—80 орудий. Экипаж состоял из 600 матросов и солдат. Галеоны служили для перевозки грузов (в том числе золота) из испанских колоний в метрополию. Галеоны обладали низкой манёвренностью и часто являлись объектом нападения пиратов

Другие суда

Барк (нидерл. bark) — большое парусное судно с прямыми парусами на всех мачтах, кроме кормовой (бизань-мачты), несущей косое парусное вооружение. Иными словами, все мачты барка, за исключением последней, из поперечного рангоута имеют только реи, тогда как последняя мачта рей не имеет. Число мачт барка — три и более (двухмачтовые парусники подобного вооружения называются бригантинами). С середины XVIII века до начала XIX века барком называли малое парусное судно, чей корпус был плоскодонным. В основном использовался для транспортировки грузов.

Бригантина (итал. brigantino — шхуна-бриг, brigantina — бизань) — двухмачтовое парусное судно со смешанным парусным вооружением — прямыми парусами на передней мачте (фок-мачта) и с косыми на задней (грот-мачта). Первоначально бригантины оснащались вёслами.
В XVI—XIX веках двухмачтовые бригантины, как правило, использовались пиратами (итал. brigante — разбойник, пират). Были распространены во всех регионах — от Средиземного моря до Тихого океана. Вооружение бригантины не превышало 20 пушек.

Бриг (англ. brig) — двухмачтовое судно с прямым парусным вооружением фок-мачты и грот-мачты, но с одним косым гафельным парусом на гроте — грота-гаф-триселем.
В литературе, особенно художественной, авторы нередко называют этот парус контр-бизанью, но следует помнить, что у судна с парусным вооружением брига нет бизань-мачты, а значит нет и принадлежностей этой мачты, хотя функциональная нагрузка грота-гаф-триселя брига точно такая же, как и контр-бизани корабля.

Галиот был основным кораблём средиземноморских пиратов 16-18 веков. Представляла из себя видоизмененную галеру с обводом корпуса которого позволяли идти с большей скоростью. На галиот устанавливали треугольные паруса, также это судно могло идти на вёслах. На корабль можно было установить не более 10 пешек.
В первые появился в Голландии его основой был мощный киль, массивны форштевень являющийся продолжением киля в носовой части и задняя конечность корабля Ахтерштевень. Есть разновидности галиотов с тремя мачтами однако изначально суда были одно- и полутора- мачтовыми.

Люгер - это популярное, небольших размеров трехмачтовое или двухмачтовое военное судно, на вооружении которого имелось от 10 до 16 пушек. Родиной люгеров считается Бретань, где уже в XVIII веке использовались корабли этого типа. На них в основном плавали французские моряки, но особенно любимыми они были у пиратов. Изначально у судов была небольшая длина, не превышающая 23 метров, но моряки любили их за завидную быстроходность.
Корабль был оснащен тремя косыми люгерными парусами, которые крепились на палубных мачтах. Отличные мореходные качества обеспечивались дополнительными топселями, а хорошая маневренность была гарантирована благодаря бизань-мачте, которая располагалась ближе к корме. Люгеры, которые готовились к участию в военных компаниях, имели кроме стандартных парусов, брамсели, которые крепились на мачты. У этого корабля мобильная оснастка, которая очень проста в конструкции и легко разбирается в случае необходимости. Благодаря особой конструкции, люгер мог расположить от 3 до 4 пушек, причем, с каждого борта. Позже изготовленные модели вмещали до 10 пушек. Конечно, первоначально люгер не конкурировал с большими судами в артиллерийской баталии, но обстрелять небольшими двойными снарядами, разрушив такелаж, мог без труда.
Люгеры обладали отличной маневренностью и большой скоростью, поэтому в бою они ловко уклонялись от ответных залпов настигающего противника. Эти важные качества использовали торговцы, когда перевозили на них свои товары. При нападении пиратского корабля люгер избегал опасного абордажа и успешно уплывал от непрошеных преследователей. В 18 веке был настоящий звездный час этих судов, поскольку они служили в военном флоте очень активно, а также широко использовались в торговом флоте многих стран.

Фрегат — военный трёхмачтовый корабль с полным парусным вооружением с одной или двумя (открытой и закрытой) орудийными палубами. Фрегат отличался от парусных линейных кораблей меньшими размерами и артиллерийским вооружением и предназначался как для дальней разведки, то есть действий в интересах линейного флота, так и крейсерской службы — самостоятельных боевых действий на морских и океанских коммуникациях с целью защиты торговли или захвата и уничтожения торговых судов противника. В этом смысле фрегаты являются предшественниками крейсеров.
При этом термин «фрегат», в эпоху парусного флота, являлся достаточно условным (неофициальным), как наименование класса кораблей использовался редко.

Шхуна - в распоряжении пиратов Карибского моря 17-18 века имелись шхуны. По сравнению с галиотами они были такими же лёгкими и быстроходными, но основным достоинством шхун была вместительность, что позволяло принять на борт большую команду. Шхуны имеют малую посадку что позволяло пират уходить от преследования по мелководью. Простота и надежность парусов позволяли ходить круто к ветру, а также позволяло использовать меньшую по численности команду.

Информация и иллюстрации ниже предназначены для тех, кто желает добиться аутентичности терминологической атмосферы в текстах, связанных с парусным флотом всех времён и миров.

Детали парусного судна

Рангоут

Рангоут корабля это прежде всего мачты и реи. До середины девятнадцатого века рангоут изготавливали в основном из дерева, позже на больших судах стали использовать стальной рангоут.

http://img12.nnm.ru/c/a/c/c/d/caccde27901c89bb3bb6b63758b6da77.jpg

Обозначения

1 бушприт
2 утлегарь
3 бом-утлегарь
4 мартин-гик
5 блинда-гафели
6 бушпритный эзельгофт
7 гюйс-шток
8 фок-мачта
9 фор-марс
10 фор-стеньга
11 мачтовые эзельгофты
12 фор-салинг
13 стеньговые эзельгофты
14 фор-брам-стеньга
15 клотики
16 грот-мачта
17 грот-марс
18 мачтовые эзельгофты
19 грот-стеньга
20 грот-салинг
21 стеньговые эзельгофты
22 грот-брам-стеньга
23 клотики
24 клотикибизань-мачта
25 крюй-марс
26 мачтовые эзельгофты
27 крюйс-стеньга
28 крюйс-салинг
29 стеньговые эзельгофты
30 крюйс-брам-стеньга
31 фока-рей
32 фор-марса-рей
33 фор-брам-рей
34 фор-бом-брам-рей
35 грота-рей
36 грот-марса-рей
37 грот-брам-рей
38 грот-бом-брам-рей
39 бизань-гик
40 кормовой флагшток
41 бегин-рей
42 бизань-гафель
43 крюйс-марса-рей
44 крюйс-брам-рей
45 крюйс-бом-брам-рей


Бегучий такелаж

Бегучий такелаж необходим для управления парусами и реями. Все операции производятся с палуб. Лишь для уборки прямых парусов требуется что бы экипаж находился на мачтах. Общая протяжённость снастей такелажа иногда исчислялась десятками километров.

http://img12.nnm.ru/0/e/9/4/a/0e94aeea034dff7f6d13df11f45dd687.jpg

Обозначения

1 блинда-топенанты
2 блинда-трис
3 гардель фока-рея
4 фока-брасы
5 фока-топенанты
6 фор-марса-брасы
7 фор-марса-топенанты
8 фор-бом-брам-топенанты
9 фор-бом-брам-топенанты
10 фор-бом-брам-брасы
11 фор-брам-брасы
12 фор-марса-дрейреп
13 фор-марса-фал
14 гардель грота-рея
15 грота-брасы
16 грота-топенанты
17 грот-марса-брасы
18 грот-марса-топенанты
19 грот-брам-фал
20 грот-брам-топенанты
21 грот-бом-брам-топенанты
22 грот-бом-брам-брасы
23 грот-брам-брасы
24 крюйс-бом-брам-брасы
25 крюйс-брам-брасы
26 грот-марса-дрейреп
27 крюйс-марса-брасы
28 бегин-брасы
29 грот-марса-фал
30 гардель бегин-рея
31 бегин-топенанты
32 крюйс-бом-брам-топенанты
33 крюйс-брам-топенанты
34 крюйс-марса-топенанты
35 дирик-фал
36 крюйс-марса-дрейреп
37 гафель-гардель
38 крюйс-марса-фал
39 бизань-гика-топенанты
40 бизань-гика-шкот

Стоячий такелаж

Стоячий такелаж предназначен для крепления неподвижных частей рангоута. Проще говоря, это комплект разнообразных растяжек, которые удерживают мачты и прочие части рангоута в устойчивом положении.

http://img12.nnm.ru/2/5/6/2/3/25623a719091c9abee3b447eee1a4171_full.jpg

Обозначения

1 ватер-штаги
2 мартин-штаг
3 мартин-штаг от бом-утлегаря
4 фока-штаг
5 фок-лось-штаг
6 фор-лось-стень-штаг
7 фор-стень-штаг
8 кливер-леер
9 фор-брам-стень-штаг
10 бом-кливер-леер
11 фор-бом-брам-стень-штаг
12 грота-штаг
13 грот-лось-штаг
14 грот-лось-стень-штаг
15 грот-стень-штаг
16 грот-брам-стень-штаг
17 грот-бом-брам-стень-штаг
18 бизань-штаг
19 крюйс-стень-штаг
20 крюйс-брам-стень-штаг
21 крюйс-бом-брам-стень-штаг
22 ватер-бакштаги
23 утлегарь-бак-штаги
24 бом-утлегарь-бакштаги
25 фок-ванты
26 фор-стень-ванты
27 фор-брам-стень-ванты
28 фор-стень-фордуны
29 фор-брам-стень-фордуны
30 фор-бом-брам-брам-стень-фордуны
31 грот-ванты
32 грот-стень-ванты
33 грот-брам-стень-ванты
34 грот-стень-фордуны
35 грот-брам-стень-фордуны
36 грот-бом-брам-стень-фордуны
37 бизань-ванты
38 крюйс-стень-ванты
39 крюйс-брам-стень-ванты
40 крюйс-стень-фордуны
41 крюйс-брам-стень-фордуны
42 крюйс-бом-брам-стень-фордуны

Внутренние помещения и детали

http://www.privateers.ru/images/stories/common/42.gif
http://www.privateers.ru/images/stories/common/52.gif

+2

17

Городская стража

В настоящее время в Испании не существует централизованной, управляемой из столицы правоохранительной системы. Городская стража Кордобы (и любого другого города) не подчинена кому-либо в Мадриде. Стража подчинена местному самоуправлению в лице мэра города.
Никто кроме мэра не может приказать главе стражи взять кого-либо на службу. Чтобы попасть на такую службу необходимо явиться с "рекомендательным" письмом от своего начальства в Мадриде и соответствовать пожеланиям начальника стражи.

Даже если в Мадриде некое лицо служило в каком-либо роде вооруженных формирований в каком-либо звании, будучи "ссыльным", в Кордобе оно может находиться только как частное лицо и пользоваться этим званием "гонорис кауза", т.е. из соображений тщеславия.
Такое лицо может начать служить в городской страже гвардейцем.

Люди благородного сословия, поступая в городскую стражу, не получают офицерского патента, потому как это не армия. Стража, общей численностью, невелика до 50 человек.

Структура
Капитан Рафаэль Альтамира
Лейтенант Агирре (правая рука капитана)
Сержанты - 3 человека
Гвардейцы - 40 человек

В их числе
- 15 конных кабальеро
- 10 альгвасилов из простолюдин - "квартальных", присматривающих за вверенным им участком города или пригорода. Звание наследуется.
- 15 алебардистов из простолюдин.

В сельской местности порядок обеспечивают деревенские "эрмандады" или "братства" - "милиция" в изначальном смысле слова: вооруженные добровольцы из числа местных, которым жители доверяют свою безопасность.
Полиция будет создана в 1824 году.

+1


Вы здесь » Кровь и кастаньеты » Информация о мире » Атмосфера